颜料可以做什么美食（水彩新手有什么颜料推荐）

颜料可以做什么美食，水彩新手有什么颜料推荐？

现在市面上流行的水彩颜料大约有以下几个牌子：国产马力、樱花、温莎牛顿、鲁本斯（国产）、卢卡斯、梵高、伦勃朗、美捷乐、白夜、新韩、日下部、美丽蓝蜂鸟、申内利尔、Daniel Smith（简称DS）、荷尔拜因、史明克、MG、吉祥颜彩、凤凰颜彩、吴竹颜彩、nicker等，其实还有不少小众的牌子就不一一列举了。

以上的颜料没有哪个是一枝独秀的，说明他们各有特点各有受众群。每个画师都有自己喜欢用的牌子。

水彩颜料最便宜的几十元一盒，一般都在百元上下，上乘的要几千元不止。该怎么选，看哪些参数都是很有讲究的。

当然，不差钱的可以把这些颜料都买回家。我在B站上看到有仓鼠症的UP主把市面上流行的颜料都买了，而且都是买的该牌子的全色。所有的颜料除了画过色卡，几乎都没用过。这些颜料估计几十辈子都用不完，实在有些浪费。

所以到底是要画画，还是成为囤画材控，想清楚了再下手哦！

下面我将从水彩的分类、颜料特性、主要流行品牌的特点、我的水彩颜料介绍和推荐给新手的水彩颜料指南六个部分来说明。

整篇文章有些长，嫌麻烦的可以只看第一部分和最后一部分。不过假如你有耐心一一看完，对水彩颜料就会有一个更加全面的了解哦！

一、买水彩要时看清楚的几个分类

1. 价格区间划分

以24配色的固体水彩配置为例，我将市面上的主流的水彩划分为三档：

低档级别颜料

第一档是廉价入门级，价格区间在几十元到130元之间，主要牌子有国产马力、日本的泰伦斯樱花、台湾的雄狮和国产温莎牛顿。

为什么是130元，因为那个是我买樱花24色固彩的价格。说实在的樱花这盒水彩真的卖贵了，我感觉100元以下还差不多，性能比几十块的好不了多少。但不知道怎么搞的大家都是从樱花入坑的，大概是他们市场宣传做的好，主打为入门级水彩颜料。

其实，这些颜料给小朋友随便涂涂画画可以，想要认真画水彩就不要选了这级别的了。

中档级别颜料

这级别的颜料就更多些，比如荷兰的梵高和伦勃朗、英国的温莎牛顿学院级歌文、国产鲁本斯、俄罗斯的白夜、韩国的美捷乐，日本的日下部等等，价格在150到400以下，大部分在两三百的样子。

建议初学者就在这档的颜料里选就好了，不要迷信什么入门级樱花了。

高档级别颜料

从400多元到上千元不等，主流的有德国的史明克、日本的荷尔拜因、美国的Daniel Smith和MG、法国的申内利尔，和意大利的美丽蓝蜂鸟。

史明克的学院级24色固彩某宝是420元左右，性价比还可以，初学者也可以试试。其他的水彩真是不便宜。

MG艺术家级的管彩15ml是六十元以上一个，算下24色就要超过1500元，加上各种笔、作为耗材的纸以及其他画具的费用，再加上提高画技需要长年累月的磨练，长期投入真是一笔不大不小的开销啊！

（入画坑后，你才知道颜料除了水彩、还有彩铅、马克笔、油画等各种材质）

哼，画画对穷人真是十分不友好！当然，有钱的还是随意，尽量在能力范围内买高档些的颜料、纸和笔，特别是纸！好的画材可以帮助你减轻初学画时受打击的力度。

2. 透明水彩、半透明水彩和不透明水彩

我们一般说水彩主要是指透明水彩，颜料加水之后呈现透明的特性，通过加水多少来控制颜色的深浅（明度）。

除了透明的水彩，还有半透明的颜彩也比较受欢迎，用来画古风较多。半透明水彩的颜色鲜艳，同时具有透明水彩的一些特性。

但是由于是半透明的，颗粒比较大，三个颜色以上混在一起就容易变脏。不过古风我自己没尝试过，不多做评价。

不透明的水彩就像水粉一样具有遮盖性（水粉更廉价粗糙），一般多运用于风景画，颜色非常靓丽。动画的背景色很多是用不透明水彩来刻画的。宫崎骏动画场景用的就是nicker牌的不透明水彩，类似以下的效果：

图片来自网络

对比下透明的水彩画，感觉是不是完全不一样呢？白纸在透明水彩的覆盖下还能透出白色的底来。

来自MateuszUrbanowicz作品

市面上大部分的牌子主打透明的水彩，还有一些牌子也有不透明水彩，买的时候不要选错了。

3. 学院级别和艺术家级别

大部分的牌子都分学院级别和艺术家级别两种，学院级别就是学生用来练习的，价格比艺术家级别便宜一些。

从性能方面说学院级的肯定要比艺术家级的差些。不过一些具体的参数到这里还没介绍，就不展开说明。从结果上来说，艺术家级别的表现力和保存性会更好。

另外，有些牌子学院级和艺术家级的名字还不一样。比如温莎牛顿的学院级叫歌文，艺术家级是进口温莎牛顿艺术家级；美捷乐金装是艺术家级，银装是学院级，不熟悉的人也容易搞错。

据说对于新手使用手感而言，很难分别出两者的差别。这样的话，选好一些的牌子的学院级别的就足够用来练手了。

4. 管彩和固彩

我们小时候上美术课用的是马力牌的管状颜料，所以刚开始学水彩第一次接触固体水彩时觉得很新鲜。颜料一小颗一小颗的，就像糖一样，很漂亮还非常经用。

樱花牌固体水彩

画画时直接拿湿笔沾取，我刚开始就怕弄脏了，每次画好都要把表面的其他颜色擦掉。其实固彩是高度浓缩的颜料，就算表面弄脏了也不会影响下面的颜色使用。

大部分的牌子都有管状和固体两种形态，大部分主打固彩。我想这是因为固彩比管彩更加方便携带和使用，受众更广吧。不过MG只有管彩、DS有管彩没有固彩只有水彩棒。

另外，虽然管彩和固彩使用的颜料一样，但因为制作工艺不同，性质会有稍许的不同。比如荷尔拜因的管状颜料没有固彩的扩散性好。DS的管彩挤出来后容易干掉不好沾取。确定要买哪个牌子之后，管彩和固彩的特点最好先查一下。

初学者总是从画小画开始，所以16K以下（大约A4纸大小）用固彩就可以搞定了。画幅较大才会需要用到管状颜料更方便些。

以上是挑选水彩颜料需要注意的几个基本点，关注好了，大方向上就不会挑错。

二、 肉眼可见的画在纸上的颜料特质

接下来，我们来细说下水彩颜料的一些特性。在挑选水彩颜料的时候，我曾经眯着眼睛在B站上看了许许多多的品牌水彩颜料测试的视频，不断地做比较筛选，也真是感谢一些土豪UP主的无私奉献。

总结下，通过UP主的动态展示，我们可以看到颜料以下几个特质：

1. 饱和度，也就是颜色的鲜艳程度。

2. 透明度，有些颜料颗粒大粉质重，透明度就显得低。

3. 扩散性，也就是湿画法的效果。先在纸上铺一层水，水未干时将颜料画上去。扩散性好的颜料遇水就四散开来。这种画法一般适用于渲染背景氛围。

4. 水痕，是湿画法的反过来。先在纸上画上颜料，然后马上滴上清水，颜料遇水会被冲散开来，形成漂亮的水花，制造特殊的肌理效果。

5. 混色，不同价格颜料的差异会在这一项体现很明显。混色也是水彩需要呈现的重要效果。

水彩在纸面体现的效果基本可以从以上测试中看到。我觉得对于新手画简单的小画，比较重要的是饱和度、透明度和混色。至于扩散性和水痕，虽然做测试的时候很好看，但一般新手用不上。

除非，你一开始就决定了要画大面积晕染（需要扩散和混色）和水痕的效果，就以下这类图。

临摹自苏洱

然后下面是我买了几个颜料的分装后，自己做测试的结果，大家随意看看，仅供参考。

可以看到价格便宜的颜料混色的效果比较差。特别是樱花呈现出脏脏的一块，没有清透感。而史明克大师的水痕比较重，对新手比较难控制。

多种水彩颜料性能测试

PS. 这样的测试不能完全严格反应颜料的状况，因为要控制的变量太多，环境、水分、时间、纸张等。

三、 说明书上的隐藏特性

感谢很有耐心地看到这里的小伙伴。接下来要说一些更加专业的词汇。其实也没有那么玄乎，就是你买的水彩颜料官方说明书上的标识，以下以史明克大师为例：）

1. 颜料等级。颜料色素一般是从金属、有机物或合成而来。越是难提取的颜色，等级越高，价格也越高。史明克的颜料等级用画圈的阿拉伯数字代表。

2. 透明度：由方块表示，分为透明、半透明、半不透明、不透明。

3. 染色度：由三角形表示。水彩在未干时可以试着清除，染色度越高越容易浸染入纸张，就越难擦。

4. 耐光性：耐光性由星星表示，星星越多代表颜料越稳定，耐光性越好。对艺术家而言，当然希望自己的作品能长久保存，选择稳定的耐光性好的颜料。

5. 色素组成：有些廉价的颜料的颜色不是提取的单一色素，而是合成的。可想而知，合成的颜料稳定性、混色效果就比较差。越好的牌子，单一色素颜料就越多。

6. 英文名字和编号：我们现在接触的大部分优质的颜料都是国外的，那么就建议关注它们官方的英文名称，因为翻译过来的中文很容易有误差或不一致。另外，英文名字也可以从一个侧面反映颜料的特性。比如很多颜料带上金属或有机物的名字，或带hue字样就代表是合成颜料。每一种颜料对应的英文名字和编号都是唯一的，所以不管去到世界哪里都可以认出它来。

史明克大师色卡说明举例

我是重点研究过史明克，但我想其他牌子颜料的标识也应该大同小异吧。等自己的画技日趋成熟，就可以根据这些性质挑选专属自己的配色方案了，形成独一无二的风格。

四、市面上流行的部分水彩牌子的一些特点

MG：反正听到用的人都说好，每个颜色都喜欢。但具体好在哪里，我没太大印象，囧！我感觉可能是一款各方面性综合性能都比较顶尖的。

美丽蓝蜂鸟：有一个画花卉的画师极力推荐的，特点是扩散性非常好（应该可能是最好的），颜色亮丽清透，暖色系和蓝色系很很漂亮。

DS：应该和MG一样整体性能很好，然后有几款很有名的矿物色，大意是将宝石直接磨成粉，真土豪！呈现的效果就是富有变幻的沉淀色。当然，新手一定是不好控制的。

申内利尔：颜色比较亮丽，其他不清楚了，用的人也少。

荷尔拜因：看网上有人说它小清新，有人说它艳丽。我想大概介于中间吧，看和什么比。然后其他综合性能又比较好的一款颜料。

史明克：传说中的高级灰，德国人做的东西和他们的个性一样就是比较沉稳淡雅不会过。

美捷乐：据说应该是最靓丽的，比以鲜艳著称的梵高还要靓丽。

温莎牛顿：英国人做的小清新，颜色淡雅。学院级歌文系列适合新手。

梵高：网上的好评是很多的，价格适中，颜色亮丽，综合来讲是很适合新手的一款。

白夜：看到好多学生党第一盒颜料都是白夜，优点就是块头大、廉价、颜色亮丽，缺点就是做工粗糙。

鲁本斯：国产的小骄傲，新出的一代颜色清新靓丽，各方面都还不错，新手可以试试。

卢卡斯和伦勃朗: 比较老牌的颜料，现在用的人不多，综合性能应该还可以。

我感觉颜料可见的比较明显的差别的就是颜色小清新淡雅还是活泼靓丽，各有各适合的风格。

颜色鲜艳靓丽的梵高、韩国美捷乐适合画夸张的漫画、人物插画、美食插画；淡雅的温莎牛顿适合文艺的风格；如果画写实风，还是用一些欧美老牌的水彩颜料，比如史明克；画大幅作品需要大面积晕染等，则考验颜料综合能力的，最好选用好一些的颜料，如美丽蓝蜂鸟、MG等。

韩国插画家ROSA插画作品，用色清新淡雅

韩国插画家KimMin Ji插画作品，颜色艳丽

俄罗斯画家Sergei Kurbatov作品，写实风格

说了这么多，还是推荐大家在决定买正装前到某宝购买分装，或者购买官方出的点状试用卡亲自体验效果。每个人喜好不同，各自挑选合适的吧！

分装一般是人为地将管状颜料挤到分装的盒子出售。价格比正装一大罐便宜很多，可以用来试色，或者特别贵的颜料直接可以买大一些的分装用。水彩颜料是比较耐用的，有些分装看着虽小，但也能画上很久。

我的水彩分装一个大约可以画十来幅16K的画

史明克官方点状试用卡

五、我的水彩颜料

下面来说说我使用过的几盒颜料。大半年时间里我入的颜料不多，分别是樱花固彩24色，国产温莎24色管状，梵高40色分装和史明克大师级12色，还有3个小分装基本快用完了。

樱花24色固彩和国产温莎24色管彩

这两盒颜料我大约用了2-3个月，也画了不少画。不过樱花粉质太重没有透明感。几十块的国产温莎其实效果还可以，不过放一段时间后好多颜色都脱胶了，所以都已经弃用。

史明克大师12色固彩和梵高40色分装

现在常用的就是梵高和史明克。梵高颜色亮一些，当我需要画一些小插图的时用。史明克大师我买了全块的12色，加上自配了几个半块够用。史明克混出来的绿色和紫色都非常漂亮，用来画写实的小幅风景画。

未来等画技提高一些，我打算再自己配一套MG的管状颜料，不过估计要等蛮久以后了。

六、推荐给水彩新手的颜料选指南

选择颜料和选择画笔一样，要知己知彼，合适最重要。作为新手来说一开始不同牌子颜料的一些细微差异很难感受出来。如果我给新手推荐的颜料的话：

1. 价格：资金有限的新手选择中档即可，比如梵高、歌文，性价比都很高；土豪新手请随意，只要不选择有难以控制的特性的颜料即可。

2. 固彩or管彩：新手首选固彩，等画大幅时再用管彩会比较方便。

3. 配色：我不建议买太多颜色，24色正好。颜色多的话，第一不利于锻炼调色，第二记不住画画时挑花眼，而且其实你也分不清楚同色系的一些细微差别。

4. 还有一般新手从临摹画师作品开始，假如画师用的牌子价格你可以接受，那么也可以同款入。

所以，对新手而言一般用200-300元左右购置一两套24色固彩的颜料，每周都画也足够用上一年半载。

最后，最最重要的是多画多看不同的风格作品，在练习中一方面不断熟悉画材，一方面寻找自己喜欢的画风。

当你用一盒颜料画上几十幅画之后，对它的特点就非常熟悉，再去用其他颜料就能深刻体会不同之处，选择新颜料起来也就更加有针对性了哦。

裸体油画本身不是纯艺术？

【人体油画是吸人眼球，不是纯艺术，这句话是“正确的”。】我认为，这是“过于正确的偏见”，关于人体油画到底是吸人眼球、还是纯艺术，这这主要取决于两方的态度和目的：画家一方、欣赏者一方。

先说画家一方

画家为什么要画人体油画？而且绝大多数人体油画的主角，都是年轻美丽的女子？究其原因，这和绘画大师只男性占了绝大部分比例有关。

所谓异性相吸，美丽婀娜的女子本就容易受到男性们的关注，更别说男性艺术家们，对美更加敏锐和追求。

女子作为理想的绘画题材之一，她们的婀娜曲线、柔嫩肌肤、楚楚动人的气质，是其他题材（风景、静物、动物、建筑等）所不能比拟的，人体这独特多变的美，无一不在吸引画家们投入其中，不断地描绘、表达和创造。

而深究人体油画这么多的原因，离不开西方社会历史和文化审美，这个总的大前提。裸体艺术最早可以追溯到古希腊时期，古希腊人对于人体之美的推崇，最精华的表现是古希腊雕塑如：断臂的维纳斯、掷铁饼者、胜利女神等。

到了文艺复兴时期，艺术家们出于对古希腊、罗马文化的追思和崇拜，又促进了人体艺术作品的蓬勃发展。文艺复兴后不同时期的各大画派，又结合自己当时的特色，加以改良、创新人体油画，就这样不断地继承、融合、发展。

再看欣赏者一方

东西两方对于人体作品，有着截然相反的态度。先说西方，裸体作品在西方艺术中并不罕见，许多传世的名作如《维纳斯的诞生》、《美惠三美神》等无不描绘了婀娜多姿、妙曼可人的裸体美女，西方人欣赏、赞扬，并且不断描绘这些作品至今。

但这些作品有一个要点：那就是画中的裸体女子，一定要是女神，而不是普通的人间女子。

女神是可以不穿衣服的，但人类女子一定要穿衣服，不穿就是有伤风化。最著名的例子就是印象派之父马奈的《草地上的午餐》和威尼斯大师提香的《田园合奏》，观众对于这两幅画，截然不同的态度。这两幅画从画面来看区别并不大，但《田园合奏》备受称赞，而《草地上的午餐》却饱受争议、批评不断。

其中最主要的原因是，《田园合奏》描绘的是神话中的女神，而《草地上的午餐》描绘的是普通女人，而且这个女人还是风尘女子，并且她还不穿衣服，这在当时的人们看来，简直就是有伤风俗、完全不能接受。

当然，这之后的近现代不断发展，人们对此的观念有所改变，而裸体油画的描绘和表达，也随着时代改变，呈现不同的精神风貌。

而反观深受含蓄、典雅东方文化熏陶的东方民族，对于裸体作品态度从一开始的强烈排斥、反对，到发展到后来的逐渐接受、学习、吸收，并且改良出具有东方特色的人体油画作品，这其中又经过了一番曲折漫长的探索和尝试。

人体油画是艺术吗？还是单纯的博人眼球？要回答这个问题，多读些这方面的基础资料、多欣赏一些经典作品，方能做出较客观的评价。

朋友们你认为裸体油画，是艺术、还是博人眼球？

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